Recordando 2011: Las 10 pelis imperdibles

Nunca he estado de acuerdo con las listas de lo mejor de un año a modo de afirmación categórica. En mi nada humilde opinión, uno puede hacer un listado de lo que más le ha gustado pero no de lo mejor en un sentido absolutista. Odio los decálogos anuales de revistas y críticos que pretenden convencer al personal de que la suma de sus intelectos ha dado con lo que más debe gustarle al cinéfilo. Quizás al aborregado sí; desde luego, al simple, no. Por ello, aquí os presento las 10 pelis que más me han molado a mí de 2011 (estrenadas en su país de origen ese año, claro) por orden alfabético. Lo sano sería que no coincidiéramos en todas.

EL ÁRBOL DE LA VIDA, de Terrence Malick

Sé que la inclusión en el presente listado de esta peli sorprenderá a muchos simples. De hecho, yo mismo estoy sorprendido: el film de Malick cumple casi todos los requisitos cinematográficos para ser odiada por un servidor. Sin embargo, la narración de tintes contemplativos elaborada por el cineasta tejano me ha embaucado. No la considero una peli redonda -por su falta de ritmo y nulo interés en algunos instantes, muy pocos- pero me ha conmovido tan profundamente y tan estéticamente que no puedo más que quitarme el sombrero ante Malick. Por si fuera poco, Brad Pitt está fantástico, Jessica Chastain deslumbra como una presencia hermosa -amén de bella- y Hunter McCracken se destapa como un actor sublime, puro significado en cada mirada que capta la cámara. La ración de existencialismo de El árbol de la vida es de muchos quilates, una nueva poesía del autor que nos regaló la maravillosa La delgada línea roja.

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CRIADAS Y SEÑORAS, de Tate Taylor

Film de carácter amable que se acerca peligrosamente a lo melodramático sin caer en ello. Criadas y señoras desborda optimismo vital, sinceridad en su sencillez y voluntad desacomplejada de conquistar a través de la línea clásica del relato social americano. El reparto es delicioso, la ambientación fabulosa y el montaje, aunque falto de sprints narrativos en ciertos momentos sabe conformar una balada de espléndida ternura. Por cierto, la banda sonora es perfecta para llevarla en el coche. Y qué decir de Emma Stone… Todavía le falta crecer como actriz dramática -de registros cómicos va más que sobrada- pero da muestras en la peli de Taylor de poder dar la talla algún día. Posee talento y encanto a raudales. Y eso no se compra en ninguna tienda de Beverly Hills. La fuerza del relato descansa así sobre los hombros de las portentosas Viola Davis, Jessica Chastain -que se destapa como intérprete cómica- y la expresividad hecha carne: Octavia Spencer.

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DRIVE, de Nicolas Winding Refn

No creo poder esconder a los veteranos del blog que Drive es mi peli favorita de 2011. La fábula dirigida por Winding Refn contiene varios de los elementos que suelen conquistarme de un film. En primer lugar, habla del amor como fuente del sentido de la existencia, oportunidad que el personaje principal -interpretado por un notabilísimo Ryan Gosling- defiende con sangre (la de otros). En tercer lugar -el segundo es el martillazo impasible- el conductor es un personaje irrepetible; en cuarto, su vestimenta, sus coches y su máscara también los son; en quinto, Refn es un demedido amante de la estética como fuente de placer cinematográfico; en sexto, cada nota musical de Cliff Martinez y cada temazo ochentero escogido para complementarla (muy especialmente la desgarradora Oh, my love); en séptimo, un negrísimo Albert Brooks.

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INTOCABLE, de Olivier Nakache y Eric Toledano

Cuando uno puntúa pelis en páginas como Filmaffinity o IMdB, la presión de la nota media que allí aparee es muy poderosa (por muy independiente que uno se crea). Conozco a alguien que, ante el condicionamiento de la mayoría votante, utiliza una regla simplísima para ser sincero consigo mismo ante una peli: ¿volvería a verla o no? Responder a esta pregunta al respecto de Intocable, mi respuesta es enérgica: una vez detrás de otra. ¿Quién no va a querer volver a descojonarse una y otra vez con sus protagonistas? ¿Quién no va a querer emocionarse con la simplicidad de los mismos? ¿Que hay fallos de guión y escenas innecesarias? Pues sí. ¿Y qué? El conjunto compensa ampliamente los diminutos errores del entrañable film de Nakache y Toledano.

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LA INVENCIÓN DE HUGO, de Martin Scorsese

La primera peli para toda la familia de Scorsese es una canción de amor apasionado al séptimo arte. Imbricada de guiños a los cinéfilos más veteranos, La invención de Hugo debe ser vista con los ojos inocentes de un niño. Además de una delicia para los sentidos, la curiosidad de la infancia olvidada y la capacidad para la sorpresa son las dos perlas que devuelve el maestro de lo contrario a cada uno de los espectadores en las dos horas que dura la peli; quizás no surta ese efecto en todos, pero en mí, desde luego, sí lo ha hecho. Y con creces. El trabajo de dirección artística de los veteranos Dante Ferretti y Francesca LoSchiavo merece una alabanza aparte; su despliegue de estilazo en la reproducción del París de Hugo Cabret es una fuente continua de belleza que potencia aún más los beneficiosos efectos de la chistera de Scorsese.

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MARGIN CALL, de J. C. Chandor

Una peli frenética, implacable en sus mandobles a un sistema económico podrido por los peores instintos del hombre. El egoísmo y la falta de ética expansiva que se produce con su desenfreno son la bestia oculta tras la tragedia que narra el film del debutante Chandor. El hijoputismo de los que han pervertido los números tras haber vendido sus almas a la avaricia golpea al espectador sin piedad; pero es, sin embargo, el susto que da comprobar que uno podría llegar a ser capaz de lo mismo lo que produce más dolor de estómago en Margin call. Lo cierto es que, aunque uno se pierde en ciertos momentos por falta de manejo de muchos conceptos económicos, Chandor deja las claves del asunto bastante masticaditas para los que somos más idiotas. Por supuesto, Kevin Spacey y Jeremy Irons se comen la pantalla.

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MIDNIGHT IN PARIS, de Woody Allen

Sin duda, una de las mejores cintas del director neoyorquino. Midnight in Paris conjuga sus tradicionales desvaríos existenciales, su talento para la redacción de diálogos, un enternecedor onirismo con deje de realismo mágico hispanoamericano, una ambientación apasionante, una banda sonora de lo más vintage -pero del que mola, no del gafapastil- y a Marion Cotillard (¡Oh, la la!) y Rachel McAdams (Oh, my God!). Owen Wilson no está nada mal como proyección cinematográfica de Allen -la enésima y mejor desde que la edad le prohibe ciertos personajes- y París es siempre una buena razón para hablar de la melancolía humana como huida de su opresión vital. Simplemente brillante. Y encantadora.

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MIENTRAS DUERMES, de Jaume Balagueró

El cine español que me interesa es el de gente como Balagueró. Acompañado de los Nacho Vigalondo y compañía, representa el futuro de la industria fílmica patria, la promesa de un mañana alejado de los anquilosados Trueba, Uribe y demás dinosaurios cañís. La cinta del cineasta catalán lleva el gen del suspense hitchcockiano en toda su estructura argumental, oculta tras cada vuelta de tuerca. Una vez más, queda demostrado que la sencillez de una premisa no está reñida con una arquitectura dramática de gran nivel, pródiga en puntos de inflexión efectivos y momentos de gigantesca técnica cinematográfica. La inteligente Mientras duermes sirve también para que Luis Tosar siga acrecentado su trayectoria como mejor actor español de la actualidad y, sin duda, uno de los mejores de toda nuestra historia.

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MILLENNIUM: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES, de David Fincher

Siguiendo la estela de las magistrales Zodiac y La red social, Fincher ofrece un nuevo cuento descarnado sobre el nihilismo posmoderno. La temática en cualquiera de sus pelis carece de importancia como guía de su grado de introspección; Fincher siempre habla de personas imperfectas que tratan de un modo imperfecto de averiguar qué coño hacer con sus vidas. Liz y Mikael son dos elementos de ese modo suyo tan universal de hablar de la angustia y la duda, aguijones inherentes al paso por esta vida. Pero siempre deja puertas abiertas ante el abismo de la nada que hallamos en ellos. Siempre hay una clave y siempre se halla aparejada a las relaciones humanas, propuestas como el contacto entre dos. De él nace el descubrimiento del otro. Y todo eso -que ya es muy difícil- Fincher lo hace en Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres en medio de una madurada propuesta técnica, desde los títulos de créditos hasta los planos finales.

Fotografía -¡qué iluminación!-, montaje, banda sonora y vestuario son la fábrica de un mundo tan imaginario como real que, además, subraya la comunión artística entre las partes. Luego está la crudísima interpretación de Rooney Mara, que deja a la altura del betún a la Salander de Noomi Rapace. No es frecuente toparse con una interiorización tan clara del espíritu de un papel en una actriz tan joven; ni tampoco hallar la extraordinaria química entre dos protagonistas como sucede aquí con Mara y Daniel Craig. Film imprescindible que se apreciará más con el paso del tiempo.

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MONEYBALL: ROMPIENDO LAS REGLAS, de Bennett Miller

Moneyball: Rompiendo las reglas relata el esfuerzo de un hombre por suplir los fracasos de su vida a través de una nueva versión de sus sueños truncados. Brad Pitt está soberbio (como casi siempre), profundamente melancólico, absolutamente creíble. Junto a él, Jonah Hill se inventa una interpretación perfecta para acompañar al protagonista en su viaje emocional y profesional; la perfección, por supuesto, está en su lugar habitual: Philip Seymour Hoffman. Mención aparte merecen el solidísimo guión de Steven Zaillian y Aaron Sorkin y el sobrio montaje de Christopher Tellefsen, con destellos de documental de cariz social escondidos entre secuencia y secuencia.

Asimismo, quiero aprovechar estas líneas para llamar la atención sobre el exquisito trabajo de dirección de Miller, injustamente obviado en la pasada temporada de premios; su narrativa ha dado un nuevo paso adelante con esta nueva incursión en una historia real, tras su interesantísimo debut en el largometraje con Truman Capote. Moneyball: Rompiendo las reglas, una de esas cintas que da gusto ver un martes o un miércoles por la noche, emana una madurez argumental alejada de efectismos y enfoques gafapastistas que hoy se echan de menos.

Tráiler subtitulado de El árbol de la vida

Tráiler subtitulado de Criadas y señoras

Tráiler subtitulado de Drive

Tráiler de Intocable

Tráiler subtitulado de La invención de Hugo

Tráiler subtitulado de Margin Call

Tráiler subtitulado de Midnight in Paris

Tráiler de Mientras duermes

Tráiler subtitulado de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

Tráiler subtitulado de Moneyball: Rompiendo las reglas